一个人，一方舞台，一口熟悉的上海闲话，范湉湉带领观众走进五十岁上海女人穆竟虹的生活。《长远勿见》9月18日起在上海话剧艺术中心首演，100分钟把一个关于“人生是否还能重新开始”的问题，轻轻放在观众面前。
舞台上只有范湉湉一个主要演员，但她要面对的却不只是穆竟虹一个角色。家人、朋友、旧识，还有那些出现在记忆里的人，都通过她的讲述和演绎来到舞台上。有时只是一个眼神，有时语气一变，有时身体姿态一转，另一个人物就出现了。这不仅是角色之间的快速切换，更需要在讲述、回忆和当下之间，不断找到不同人物的节奏与状态。剧中部分角色还通过多媒体设计及操作李扬、作曲及钢琴伴奏柯力及画外音呈现，与她的表演相互呼应。
“侬好伐啦”“哪能”“勿来三”《长远勿见》以上海话对白展开。当穆竟虹用上海话讲述自己半生的困顿与重启，其实也是在用最私密的声音，重新找回那个被“照顾者”身份掩盖了的自己。编剧/导演陈天然陈天然将穆竟虹的转变形容为学着当主角的过程：她此前30年为父亲、儿子、丈夫而活，唯独没为自己活过。范湉湉也在她身上看到了自己妈妈的影子。人生走到这里，也许还有一个身份值得重新认识：她自己。
《长远勿见》看不到传统意义上的实景舞美。替代它们的是影像、手工纸雕拼贴、手绘构成的多媒体视觉世界。这些画面有时对应人物正在经历的现实，有时则沉入记忆层面，让舞台空间在现实与回忆之间自由切换。整部作品以黑、白、灰为主色调，对应穆竟虹日常生活与记忆的基本底色——克制、平静，带着岁月沉淀后的钝感。而在特定时刻，画面中会加入彩色元素，与人物情绪状态形成呼应。多媒体设计及操作李扬颇具巧思地借助扑克牌作为重要媒介，以剪影的局部特征，让穆竟虹记忆里的不同人物以不同的拼贴视觉方式出现在舞台上：让观众一眼就能辨认，却又留足了想象空间。
部分片段的实时摄影也是该剧多媒体手段中重要的一环。摄像机架在观众看不到的舞台幕侧去捕捉范湉湉的表演——一个眼神、一次低头甚至是嘴角的轻微颤动。这些原本只有靠得极近才能看清的细节，通过摄像头被放大投射到幕布上。介于舞台与影像之间的呈现方式，让独角戏的表演有了特写般的细腻层次，也让观众与穆竟虹之间的距离被拉得更近。
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